Un rônin (Samouraï libre de tout engagement envers un suzerain) en quête de justice, un jeu de stratégie où chaque coup peut sceller un destin, et une époque où l’honneur prime sur tout : Le Joueur de Go de Kazuya Shiraishi, sur les écrans français ce mercredi après une avant-première au Festival international des cinémas asiatiques de Vesoul, transcende le simple récit de vengeance pour livrer une méditation sur la liberté et la rédemption.
Dès les premières images de Le Joueur de Go, on comprend que Kazuya Shiraishi ne se contente pas de ressusciter l’esthétique raffinée des grands classiques du jidai-geki. Son film ne se veut pas seulement un hommage appuyé à l’âge d’or du cinéma de samouraï, mais une quête existentielle, une méditation sur l’honneur, la résilience et, in fine, la grâce.
La lente transformation d’un homme
Le personnage de Kakunoshin Yanagida, rônin intègre et taciturne, incarne à merveille cette tension entre devoir et liberté, entre stratégie et destin. Dans le silence des parties de go qu’il dispute avec une rigueur ascétique, on devine un homme marqué par une injustice passée, qui porte en lui une souffrance muette. Mais la force du film de Shiraishi réside dans la manière dont il orchestre une lente transformation : celle d’un homme qui, au fil des épreuves et des affrontements, s’ouvre peu à peu à une autre vérité que celle dictée par son code d’honneur.
Un parcours spirituel
La mise en scène, élégante et immersive, nous plonge dans un Japon féodal où chaque détail est ciselé avec précision. Mais au-delà de la reconstitution historique et des combats chorégraphiés avec une grâce redoutable, c’est le parcours spirituel de Yanagida qui capte notre attention. Face aux règlements de compte inévitables, le film semble nous poser une question essentielle : la vengeance et la justice sont-elles les seules issues pour un homme bafoué ? Ou existe-t-il un autre chemin, plus exigeant, mais infiniment plus libérateur ?
Vers la rédemption
Sans rien révéler de son dénouement, Le Joueur de Go prend un virage bouleversant dans ses dernières minutes, où ce que l’on pourrait qualifier de rédemption et d’expression de la grâce jaillit avec une indéniable puissance. Yanagida, maître des territoires qu’il dessine sur l’échiquier du go, découvre qu’il existe un territoire plus vaste encore à conquérir : celui de l’acceptation, du renoncement à la haine, de la liberté intérieure. Dans un monde régi par la rigueur des lois et des conventions, cette ouverture à la grâce est peut-être le plus bel acte de dissidence.
Ainsi, en conjuguant l’art du combat et celui du jeu, en entrelaçant stratégie et destin, Le Joueur de Go nous offre un récit où la maîtrise de soi se mue en une forme de salut. Un film qui, au-delà de sa maestria visuelle et narrative, séduit par sa profondeur spirituelle et son humanité.
