Après avoir exploré les mécanismes du pouvoir, de la violence ou du mensonge collectif dans ses précédents films, il resserre ici son regard sur le territoire plus intime d’un père et d’une fille amenés à se découvrir après des années de séparation.
Le récit repose presque entièrement sur le face-à-face entre Javier Bardem et Victoria Luengo. Lui incarne un homme vieillissant, réalisateur célèbre (deux fois oscarisé), charismatique peut-être, mais profondément opaque. Elle joue sa fille, presque étrangère à ses côtés. Dès l’ouverture, Sorogoyen impose une scène d’une vingtaine de minutes qui restera sans doute parmi les grands moments de cinéma de cette édition cannoise avec deux êtres qui se retrouvent enfin, mais ne savent rien dire d’autre que “tout va bien” pendant de longs instants. Tout est là pourtant. Dans les regards fuyants. Dans les phrases suspendues. Ce “tout va bien”, répété comme une formule automatique, devient rapidement bouleversant. Car chacun comprend que rien ne va vraiment.
Un face-à-face d’une intensité étouffante
Rarement un film aura montré avec une telle justesse cette incapacité humaine à nommer la douleur ou le manque. Nous parlons pour éviter l’essentiel. Nous remplissons le silence afin de ne pas avoir à dire la vérité. Sorogoyen filme cette gêne avec une patience impressionnante. Il laisse durer les plans, accepte les flottements, les respirations, les maladresses. Et dans cette durée naît une forme de vérité. Le spectateur ne “regarde” plus une scène mais semble coincé dans la pièce avec eux.
Javier Bardem et Victoria Luengo, un duel à vif
Au centre du film, il y a évidemment l’interprétation magistrale de Javier Bardem. L’acteur impressionne par sa capacité à faire coexister puissance et fragilité. Son personnage semble continuellement lutter contre quelque chose en lui-même fait de honte, de regret, peut-être aussi une certaine peur d’être démasqué. Bardem travaille dans les micro-variations, les regards qui s’assombrissent soudain, les hésitations infimes. Il occupe l’écran avec une intensité rare, sans jamais écraser ses partenaires. Et pourtant, le miracle du film tient aussi à l’équilibre du duo.
Victoria Luengo lui répond avec une précision remarquable. Son personnage paraît d’abord contenu, presque froid, avant que les fissures apparaissent peu à peu. Entre eux, Sorogoyen construit une relation électrique où chaque mot peut devenir une attaque ou une demande d’amour déguisée.
Quand les non-dits éclatent enfin
La grande scène de repas et de tournage constitue à cet égard un sommet. D’abord drôle, presque légère, elle glisse progressivement vers quelque chose de profondément douloureux. Les dialogues fusent, les non-dits remontent à la surface, les humiliations anciennes réapparaissent sous couvert d’ironie. Sorogoyen orchestre ce basculement avec une maîtrise impressionnante. On rit parfois, nerveusement, avant de sentir la scène devenir presque irrespirable. Cette séquence dit quelque chose de très profond sur les familles, sur ces lieux où l’on joue souvent un rôle, où chacun connaît les failles de l’autre, où l’amour et la cruauté peuvent cohabiter dans une même phrase.
Le film interroge la possibilité de vraiment être aimé pour ce que l’on est, et non pour le personnage que l’on construit ou que le regard extérieur projette sur nous.
Sous la surface des liens brisés
Dans cette quête douloureuse de vérité, El Ser Querido parle du besoin de reconnaissance, du pardon impossible. Il nous plonge au cœur de cette difficulté relationnelle de parvenir à se montrer vulnérable devant ceux que l’on aime le plus. Il rappelle que la réconciliation ne passe pas toujours par de grands discours, mais parfois simplement par la capacité d’enfin tomber les masques.
Sorogoyen ne cherche jamais l’émotion facile. Il préfère les tensions souterraines, les blessures anciennes qui continuent de vivre sous les conversations ordinaires. Il touche à une vérité profondément humaine. Celle de ces relations où l’amour existe encore, mais où les mots pour le dire semblent avoir disparu.
